От автора
Эта книга о том, что такое тренинг творческой
психотехники и как тренируются творческие навыки актера.Упражнения,
помогающие актеру находить верное творческое самочувствие, развивающие и
совершенствующие актерский "аппарат" - его творческое внимание,
воображение и фантазию,- эти упражнения давно используются театральной
педагогикой. Они возникли в педагогической практике К. С,
Станиславского, В. И. Немировича-Данченко и их учеников, преподававших в
студиях Художественного театра. Многим из этих широко известных
упражнений почти шесть десятков лет. Однако до сих пор они не собраны
воедино, не расположены в определенной методической последовательности,
не осмыслены с современных научных позиций. Эта важная задача, конечно,
не может быть решена единоличными усилиями, и автор настоящей работы не
ставит перед собой таких широких целей. Единственное его стремление -
привлечь внимание творческих работников: актеров, режиссеров и
участников художественной самодеятельности к одной из важнейших сторон
формирования творческой индивидуальности, к тренировке технических
элементов творческого процесса и наметить один из возможных ее
путей.Вступительный раздел книги посвящен разбору значения тренинга и
его места в процессе обучения актера. Второй раздел, основной, содержит
двести два упражнения, тренирующих некоторые творческие навыки и
умения.В третьем, дополнительном разделе читателю, интересующемуся
вопросами психофизиологии творчества, предлагаются заметки по теории
тренинга, ,в его связи с ведущими положениями современной
психофизиологии.Автор использовал многолетний опыт работы ряда
театральных мастерских Ленинградского института театра, музыки и
кинематографии, в частности мастерской, руководимой доцентом Т. Г.
Сойниковой. Ее богатый педагогический опыт отражен во многих
упражнениях сборника. Ценные советы дали также М. О. Кнебель и Б. Г.
Ананьев. Им - искренняя признательность автора.
ВОСПИТАНИЕ АКТЕРА И ЗАДАЧИ ТРЕНИНГА
"Чувство явится у Вас само собою; за ним не бегайте; бегайте за тем, как бы стать властелином себя".
Из письма Н. В. Гоголя М. С. Щепкину
Учеников театральных школ, участников художественной самодеятельности подача предупреждают на первом же занятии:
- Научить играть нельзя! Театр-не кирпичный завод, на
котором имеются точны рецепты изготовления кирпичей. Рецептов для
создания ролей не существует.
Станете ли вы хорошими актерами, мы не знаем.
Верно. В искусстве нет правил поведения на все случаи
и не может быт обязательных рецептов - как играть Гамлета? Уж конечно,
сегодня не так, ка пятьдесят лет назад, а через пятьдесят лет - не так,
как сегодня. Потому что полвека назад, и сегодня, и еще через полвека
актер решал, решает и будет решат прежде всего основной вопрос-для чего
он сегодня играет Гамлета. Решив, для чего, будет искать и найдет-что
играет и как.
Искусство - всегда в поиске вечных вопросов "для чего", "что" и "как".
- В искусстве нет и не может быть вообще никаких правил и законов!
Цитируют Маяковского:
- Поэзия вся - езда в незнаемое!
Такие выводы считают иногда нужным сообщить не только
начинающим поэтам, но молодым актерам, художникам, музыкантам. При этом
недобрым словом поминаю Сальери, который "музыку разъял, как труп" и
"поверил алгеброй гармонию".
Указывают и на иные безуспешные попытки раскрыть
законы творчества. Приводя известную поговорку, мол, талант-как деньги:
если он есть -так есть, а если его нет-так нет. И в заключение
рассказываю печальную историю несчастной сороконожки, перед которой был
поставлен категорический вопрос: что делает ее семнадцатая ножка в тот
момент, когда тридцать третья опускается, а двадцать вторая поднимается?
Несчастна сороконожка, исследуя эту научную проблему, вовсе разучилась
передвигаться.
Однако никакие доводы, поговорки, анекдоты и цитаты
не могут подтвердит невозможное,-что вообще никаких законов нет, потому
что законов не может н быть, раз есть явления действительности. Есть
явления-творческий процесс, развитие таланта,-значит, есть и законы,
управляющие этими явлениями.
И если говорить, что поэзия - езда в незнаемое, то
надо помнить - Маяковский великолепно знал цель каждой своей работы, не
ждал, когда на него "накати вдохновение", а методически трудился, как
прилежный мастер, и даже написал статью "Как делать стихи".
А главное -"незнаемое", как известно, это не синоним "непознаваемого". Незнаемое - может быть исходной точкой в процессе познания.
Неталантливому актеру не помогут никакие законы
творческого процесса. Но эти законы помогут одаренному актеру проявить
талант и развить его.
Талант по энциклопедическому определению,-"высокая
степень одаренности, то ест такого сочетания способностей, которое
обеспечивает человеку возможность наиболее успешного осуществления той
или иной деятельности". Эта ясная формул далека от зыбких определений
прежних лет, когда талант именовался божьим даром, божьей искрой.
Всемогущий бог непостижимым образом возжигает божественную искру- что
же тут можно исследовать? Грех и думать! От тех времен досталась на в
наследство неизжитая до сих пор боязнь исследовать психофизиологическую
структуру таланта, условия его возникновения, особенности его развития,
возможности его совершенствования.
Времена идеализма прошли, а миф о непознаваемости
творческого процесса живет по инерции до сего дня. Божественные корни
подрублены, но кой-какая пища, вроде истории сороконожки, еще
поддерживает гальванически его существование. Живуч миф о невозможности
психофизиологически обосновать законы творческого процесса, законы
творческого проявления таланта, очень мешает прогрессу науки о театре,
основы которой заложены трудами К. С. Станиславского.
В книге "Актерское искусство в России" Б. Алперс
пишет о Станиславском, которые".. .тайну целостной личности художника,
тайну своих подвижнических искании истины на дорогах жизни и искусства
оставил неразгаданной. Не все в искусств укладывается в точные
химические формулы. И, может быть, именно эта маленькая часть,
ускользающая из-под пальцев исследователя, не видимая под самым сильны
микроскопом, но в то же время ощущаемая всеми, как веяние воздуха, и
составляет главное ,в искусстве, в том числе и в искусстве актера".
Все в этих красивых словах окутано старомодной идеалистической дымкой.
Существует, значит, нечто "главное" в искусстве
актера, оно может "ощущаться, как веяние воздуха", но ускользает из-под
пальцев, как и положено веянию, научному исследованию никак не
поддается. А раз главные законы искусства не могут быть обнаружены,
естественно появляется на свет "тайна личности художника", которая, как
некая абсолютная истина, остается вечно недостижимой.
Отсюда недалеко до такого вывода: поскольку у каждого
художника свои законы, постольку система Станиславского хороша для
Станиславского, но губительна для другого художника.
Право, когда сталкиваешься с каким-нибудь бурным и
непреклонным выступлением на тему: "не хочу по системе Станиславского,
хочу по Мейерхольду!"- невольно подозреваешь, что оратор неясно
представляет себе как систему Станиславского, так и практику
Мейерхольда. Разве система содержит рецепты, как ставит спектакли? Разве
она навязывает манеру постановки? Разве натуралистическая режиссерская
манера постановки, против которой, собственно, и бунтует непреклонный
оратор,-это и есть система?
Как бы отвечая такому оратору, Г. А. Товстоногов пишет в одной из своих статей:
"Каждая пьеса - замок. Но ключи к нему режиссер подбирает самостоятельно.
Сколько режиссеров - столько ключей". И в другой
статье: "Чем условнее среда, которой происходит действие, тем
достовернее должно быть бытие артиста.
Благодаря достоверному бытию артиста условная среда становится в сознании зрителя безусловной и достоверной".
Достоверное бытие артиста-вот чему служит система.
Быть художественно достоверным, органичным и всегда разным в любой из
реалистических постановочные манер любого режиссера, в любом
стилистическом ключе, продиктованном автором пьесы - вот в чем помогает
артисту система Станиславского.
Нельзя догматически отождествлять систему со всей,
почти семидесятилетней, деятельностью МХАТа. История взаимоотношений
Станиславского со МХАТом и взаимоотношений теории системы с практикой
этого У театра еще ждет своего исследователя, который счистит юбилейный
глянец с событий и раскроет жизнь Художественного театра во всей
сложности его побед и поражений.
До сих пор живет распространенное заблуждение, что "актеру вредна теория".
Говорят, так считал Станиславский.
Если выдирать из контекста отдельные цитаты, можно
оправдать ими все что угодно, даже отрицание Станиславским роли науки.
Но не закономерно ли, что он, исследует теорию творческого процесса,
изучал труды Сеченова и Павлова, а Павлов, исследует физиологические
основы человеческого поведения, интересовался работам Станиславского о
творчестве актера?
Иначе и быть не может. Искусство и наука - родные
сестры. Теория и практик должны подкреплять друг друга в каждом деле.
Практический процесс творчества актера на сцене, оторванный от теории,-
эмпиричен и, неизбежно, малопродуктивен, а результаты его случайны.
Любая практика становится слепой, если она н освещает себе дорогу
теорией. Все это - азбучные истины.
Отсутствие должного внимания к изучению законов
творческого процесса и теория "вредности" часто приводят к дилетантизму в
театральной педагогике, к примитивной, втайне исповедуемой "теории
нутра".
Дилетантизм этот редко открывает истинное свое лицо,
восклицая: "Что та мудрствовать? Играть, батенька, надо!" Чаще всего он
прикрыт теперь (врем такое!) терминологией системы, как щитом. А подчас
предъявляется какая-нибудь очередная цитата, вроде известного
высказывания Станиславского: "Научить играть вообще никого нельзя". Между
тем слова эти отнюдь не утверждают принцип непознаваемости искусства, а
обнаруживают педагогический прием учителя, призывающего ученика к
активности и самостоятельности ("познайте свою природу, дисциплинируйте
ее") и, в конечном счете, к ответственности перед искусством.
Уважаемые
читатели, напоминаем:
бумажный
вариант книги вы можете взять
в
Центральной городской библиотеке по адресу:
г.
Каменск-Уральский, пр. Победы, 33!
Узнать
о наличии книги
в
Центральной городской библиотеке им. А.С. Пушкина
вы
можете по телефону:
32-56-09
Открыть описание
Комментариев нет:
Отправить комментарий